Quien fue Frèdèric Chopin ?

Fue un compositor y pianista polaco adscrito al movimiento romántico, considerado como uno de los más grandes compositores de música para piano.

Nació el 4 de marzo de 1810 en Zelazowa Wola, cerca de Varsovia. Hijo de padre francés y madre polaca, comenzó a estudiar piano a los cuatro años; a los ocho ofrecía un concierto privado en Varsovia. Más tarde estudió armonía y contrapunto en el conservatorio de dicha ciudad. 

También fue precoz como compositor; su primera obra publicada data de 1817. Dio sus primeros conciertos como virtuoso el año 1829, en Viena, donde vivió durante los dos años siguientes. Excepto durante breves ausencias, a partir de 1831 vivió en París, donde se convirtió en un prestigioso profesor, pianista y compositor. 

Nocturnos de Chopin

Reseña Biografica

      William Shakespeare                                                                    (Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Reino Unido c. 26 de abril de 1564^jul. – ibídem, 23 de abril^jul./ 3 de mayo de 1616^greg.) fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon (o simplemente El Bardo), Shakespeare es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal.
Existen muy pocos hechos documentados en la vida de William Shakespeare. Lo que sí se puede afirmar es que fue bautizado en Stratford-upon-Avon, Warwickshire, el 26 de abril de 1564 y que murió el 23 de abril de 1616, según el calendario juliano, poco antes de cumplir los 52 años.

La New Encyclopædia Britannica señala que "muchos lo consideran el mayor dramaturgo de todos los tiempos. Sus piezas [...] se representan más veces y en mayor número de naciones que las de cualquier otro escritor".
Las obras de Shakespeare han sido traducidas a las principales lenguas y sus piezas dramáticas continúan representándose por todo el mundo. Además, muchas citas y aforismos de sus obras han pasado a formar parte del uso cotidiano, tanto en el inglés como en otros idiomas. Con el paso del tiempo, se ha especulado mucho sobre su vida, cuestionando su sexualidad, su afiliación religiosa, e incluso, la autoría de sus obras.

Música y Literatura

La relación entre la música y la literatura ha sido de las más antiguas y provechosas colaboraciones que se han producido entre las distintas manifestaciones del arte. La poesía nació unida con la música, canciones y rimas se emplearon primeramente para que se recordaran los comportamientos de la sociedad. La música y la literatura han estado ligadas desde la época de los trovadores los cuales ligaban la poesía con la música.

Las relaciones que poseen ambas corrientes artísticas se centran en paralelismos, mutua influencia y similitudes, generando una simbiosis mágica que nos ayuda a ver de una forma más estética el mundo en el que vivimos. El tango es uno de los géneros que tienen una carga lírica que usualmente es bastante fuerte, llegando a ser poemas musicalizados que conmueven al que lo sabe apreciar.

Los cantantes y músicos optan por recurrir a la poesía y a la literatura para cantar, tocar o tomar versos de sus poemas favoritos. Se encuentran casos como el de Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina, entre otros, que trabajan en proyectos que aúnan música y literatura. El escritor Mario Benedetti, que en su obra tiene poesía que podríamos decir es bastante accesible al público, encuentra atractivo para cantantes de todo tipo, desde comienzos de los años setenta, ha escrito numerosas letras de canciones, muchas de las cuales le fueron solicitadas por músicos y cantantes amigos, que las han ido incorporando a sus repertorios y a sus discos.

Un debate que en los últimos años se ha incentivado gracias a las repetidas nominaciones al premio Nóbel de literatura a Bob Dylan, es que si la música puede llegar a considerarse un género literario como tal. La lírica de Dylan es una poesía avasallante que se ha ganada la admiración y respeto de muchos escritores y críticos de literatura. 

Serrat apunta que “Dylan es un hombre que entiende las cosas de una forma lúcida y que aglutina todo el pensamiento de progreso, sin el cual no se entendería ni la música, ni los últimos cincuenta años”. Poniendo esto como referencia vemos que cuando el músico implementa más factores literarios y nutre su lírica leyendo y analizando grandes obras literarias, está alimentando su música de una forma tremendamente provechosa a la cual el público siempre responde.

«No perdamos nada del pasado. Sólo con el pasado se forma el porvenir» Lo mejor de Anatole France

«No perdamos nada del pasado. Sólo con el pasado se forma el porvenir» Lo mejor de Anatole France

Reseña biogràfica

Anatole François Thibault, conocido como Anatole France, fue un novelista, ensayista y escritor francés, considerado frecuentemente como el mejor escritor francés de finales del siglo XIX.

Nació el 16 de abril de 1844 en el seno de una familia culta, de padres dueños de una librería. Estudió en la escuela Stanislas de París, aunque la mayor parte de su educación fue autodidacta, siendo desde muy joven un lector insaciable.

Entre sus obras más destacadas están: 

Thaïs (1890)
El crimen de Sylvestre Bonnard (1881)
Los deseos de Jean Servien (1882)
El libro de mi amigo (1885)
El estuche de nácar (1892)
La isla de los pingüinos (1908)

Frases :

“No perdamos nada del pasado. Sólo con el pasado se forma el porvenir.”

“El porvenir es un lugar cómodo para colocar los sueños.”

“No seas jamás humilde con los soberbios, ni soberbio con los humildes.”

“La independencia del pensamiento es la más orgullosa aristocracia.”

“No hay gobierno popular. Gobernar es crear descontentos.”

“Si exagerásemos nuestras alegrías, como hacemos con nuestras penas, nuestros problemas perderían importancia.”

“Una cosa sobre todo hace sugestivo el pensamiento humano: es la inquietud.”

“Cuando se ve una cosa bella, se quiere poseerla. Es una inclinación natural que las leyes han previsto.”


Para saber màs de Anatole France

La ñ es muy utilizada para identificar lo español por ser una letra propia de este idioma y por tanto diferenciadora del resto de lenguas, pero ¿de donde viene la ñ y porque es una peculiaridad del idioma castellano?

La historia empieza en los monasterios del siglo IX, donde al intentar economizar letras y pergamino empezaron a utilizar una ligadura formada por la ene con una ene más pequeña en su parte superior (llamada virgulilla) para representar el par «nn». Con la evolución caligráfica, esta virgulilla acabó siendo una raya, y con la evolución de la lengua en España se adoptó este nuevo sonido como una letra independiente, al igual que pasó en otros muchos países con la w (uve doble). De esta forma en el siglo XV se comenzó a identificar la eñe y su sonido como algo propio del castellano por no existir precedente en griego, latín o árabe.

Lenguaje Literario

El lenguaje literario es un lenguaje modificado, un "lenguaje figurado" por una serie de recursos expresivos o estilísticos que llaman la atención sobre la forma del mensaje. La disciplina llamadaretórica cataloga estos recursos y expone los efectos que originan: son los llamados tropos y figuras retóricas, formados cada uno por diferentes combinaciones de recurrencia y variación. El más importante efecto de este tratamiento retórico del lenguaje es que confiere al texto literario, al contrario que ocurre con el texto normal que posee una finalidad pragmática y no estética, la posibilidad de una relectura, de una segunda lectura diferente de la primera, la posibilidad de una doble lectura. El texto normal, sin embargo, sólo posee la mayor parte de las veces una, mientras que si posee más se considera ya de hecho un texto no normal, sino estilizado o literario, porque existe en él una intención estética

Estilo

El estilo es, lo que convierte en literario un texto, en especial cuando lo que se cuenta no contiene algo que impresione por sí mismo; es un tratamiento de belleza que recibe el lenguaje y que incrementa mediante la función del lenguaje conocida como función poética, estudiada por Roman Jakobson, la cohesión textual incrementando su belleza, concepto estudiado por la disciplina denominada estética. Ese tratamiento de belleza convierte al mensaje literario en algo perdurable y sólido a través del tiempo y facilita su aprendizaje, mientras que la lengua de uso, cuyo cometido es fundamentalmente pragmático, desvanece su forma y su contenido al mismo tiempo que es usado y no perdura más allá de la función pragmática con que fue creado. De ahí que los refranes, las canciones, las coplas y las palabras literarias, sometidas a un proceso de estilización, perduren por su belleza en la memoria colectiva durante siglos, mientras que creaciones sin intención estética han perecido.

La interpretación y la percepción estética de la literatura constituye de hecho la finalidad del arte literario y cuando estas se pierden la literatura se ha transformado en realidad en otra cosa, se ha documentalizado o transformado en un saber más histórico que humanístico. ilustrado de forma literaria.

Importancia de la lectura

La lectura es una de las actividades más importantes y útiles que el ser humano realiza a lo largo de su vida. Es una de aquellas actividades que nos define por lo que somos frente al resto de las personas, esta por lo general comienza a adquirirse muy lentamente desde temprana edad y se mantiene de por vida, es decir que no se pierde con el tiempo.

Por otro lado, la importancia de la lectura también reside en el hecho de que es a través de su uso que el ser humano puede comenzar a recibir conocimientos de manera formal e insertarse así en el proceso tan complejo pero útil conocido como educación. La lectura supone siempre atención, concentración, compromiso, reflexión, todos los elementos que guían  a un mejor desempeño y a mejores resultados.

Reflexión

Todos y cada uno de nosotros deberíamos despertar ese sentimiento y amor por la lectura tanto como la escritura, como decía Borges, que siente que el libro es una obra divina, algo que se lee para la memoria y nos ofrece un universo vivo cada vez que abrimos sus páginas. Su cercanía, su textura, su olor a tiempo ejerce sobre él un poderoso influjo.

Nos ayuda grandemente como persona, y mejorar nuestro entendimiento,  a la vez nuestra manera de expresarnos, el autor muestra que las personas deben enfocarse en lo que quieren en lo que les gusta y ese evidentemente tendrá sus resultados.

''La pintura y la escritura se comunican'' ; Michel Butor

''La pintura y la escritura se comunican'' ; Michel Butor

Las artes plásticas han influido decisiva-mente en la trayectoria del escritor, que ha explorado profusamente la relación entre la imagen y la palabra. En la conferencia dictada en el Munal, Michel Butor comentó los cuadros Vista de París de Francisco de Paula Mendoza y Las travesuras del Amor de Manuel Ocaranza, expuestos en el Auditorio Adolfo Best Maugard durante la intervención.

El escritor planteó que los museos son lugares de meditación y abundó en la relación de la imagen con el tiempo. “Tengo la impresión de que un cuadro le hace preguntas a uno, y viceversa”, dijo Butor, tras hablar de la búsqueda de atributos en las representaciones pictóricas.

 Reflexión 

 Es así la pintura expresa todo un mundo de la imaginación, es algo sumamente interesante y por eso la pintura tiene ese inmenso valor, un ejemplo de esto es la pintura de Leonardo Davinci, la Gioconda" Pintura emblemática de todos los tiempos, que ha dado mucho de que hablar en las ultimas décadas.

  Por otro lado tenemos la pintura de Pablo Picasso, la Guernica" el cual fue realizado durante la Guerra Civil española, en donde la aviacion alemana por orden de Francisco Franco, bombardeó el pueblo vasco de Guernica. El cuadro expresa con él la violencia y crueldad del acontecimiento mediante la utilización de imágenes como el toro, el caballo moribundo, el guerrero caído, la madre con su hijo muerto o una mujer atrapada en un edificio en llamas

                            "La Gioconda"                                                               "Guernica"                  

Fuente: El economista

La importancia de los signos de puntuación

Los signos de puntuación se usan en los textos escritos para intentar reproducir la entonación del lenguaje oral (pausas, matices de voz, gestos, cambios de tono, etc.) con objeto de interpretar y comprender correctamente el mensaje escrito. Los signos de puntuación, por lo tanto, nos permiten expresarnos con claridad y evitar interpretaciones diferentes del mismo texto.

No dejes que otros interpreten tus ideas como ellos quieran sino como tu lo pensaste.

Al escribir, procura usar los signos de puntuación correctamente. 

A propósito de la ortografía:

¿Qué leer antes del fin del mundo?: Un Mundo Feliz - Aldous Huxley

Imaginemos un escenario apocalíptico donde te avisan que el mundo se termina en pocas horas o quizás días, y quieres aprovechar al máximo el tiempo que te queda... quieres leer un libro que te marque, que te lleves a la "posteridad" (sea cual sea) y que no te haga sentir que perdiste el tiempo. Aquí en Culturizando te damos algunas ideas para que no desperdicies ni un segundo y leas lo que realmente vale la pena. Hoy te recomendamos: Un Mundo Feliz.

Título Original: Brave New World

Autor: Aldous Huxley
País: Inglaterra
Primera Edición: 1932

A continuaciòn presentaremos una breve resena sobre esta interesante novela:

La novela anticipa el desarrollo en tecnología reproductiva y cultivos humanos que, combinadas, cambian radicalmente la sociedad. El mundo aquí descrito podría ser una utopía, aunque irónica y ambigua: la humanidad es desenfadada, saludable y avanzada tecnológicamente. La guerra y la pobreza han sido erradicadas, y todos son permanentemente felices. Sin embargo, la ironía es que todas estas cosas se han alcanzado tras eliminar muchas otras: la familia, la diversidad cultural, el arte, la ciencia, la literatura, la religión y la filosofía.

Reflexión: Hora de actuar

Cuando pasó por mi mente el hecho de comenzar con la búsqueda de mi sueño entendí que no sería fácil, pero que era necesario moverme con rapidez si quería que esté se realizara. Solamente si poseía la determinación necesaria nada podría salir mal. Yo como cualquier otro podría lograr todo lo que me propusiera.

¿Qué nos diferencia de aquellos seres que alcanzaron la gloria en lo que se propusieron? La historia nos enseña que, ante el destino, todos poseemos los mismos atributos y que ellos fueron al igual que nosotros simples personas con vidas comunes. Sí, quizás el contexto en el cual se desarrollan las cosas es distinto, pero yo no seré un mártir de lo que quise y no pude hacer, simplemente por tener condiciones menos afortunadas. En fin, aquellos que son ejemplos de lo que una persona corriente puede hacer, no se quedaron de brazos cruzados, si no mas bien emprendieron hacia la meta (todos ellos a sabiendas de que podían perder) que los llevaría hacia el éxito, hacia lo imposible.

No muchos piensan de esta manera y prefieren sumirse en una realidad sin motivaciones a permitirse a sí mismos emprender hacia un deseo, pero sé que este no será ni mi caso ni el tuyo. Nosotros somos del tipo de personas que saben que para obtener efectos hay que dar causas que nos permitan alcanzarlos. De esta manera nos ponemos a actuar en este mismo momento porque el mañana es el hoy que ayer tanto anhelamos y no podemos desperdiciar tiempo, si no más bien salir y abrir nuestras alas hacia la grandeza que nos ofrece el mundo.

Para actuar no se necesitan virtudes sobresalientes ni un prodigioso ser. Voluntad y valentía son la verdadera clave.

Rabindranath Tagore (Frase)

"Hacer preguntas es prueba de que se piensa". (Rabindranath Tagore)


Para saber mas de Rabindranath Tagore .

Frases de Rabindranath Tagore .

La verdadera ignorancia

Reflexión

Es simple, directo, la estúpidez del ser humano no es la ignorancia por sí  dicha, porque todos podemos y tenemos el derecho a ser ignorantes ante cualquier circunstancia nueva, el estúpido es aquel que ante advertir su propia ignorancia se ocupe o se rehúse a combatirla.

Para saber mas de Karl Popper

frases de Karl Popper

Victor Hugo

«La risa es el sol que ahuyenta el invierno del rostro humano» Lo mejor de Victor Hugo 

Victor Hugo fue un poeta, novelista y dramaturgo francés cuyas obras constituyeron un gran impulso al romanticismo, llegando a ser el más importante de los escritores románticos en francés.

Las obras de Victor Hugo marcaron un decisivo hito en el gusto poético y retórico de los escritores franceses que le siguieron, y es considerado como uno de los poetas más importantes de Francia.

Entre sus obras más destacadas están: 
Cromwell (1827)
Los miserables (1862)
Hernani (1830)
Las hojas de otoño (1831)
Los Cantos de crepúsculo (1835) ..
Las voces interiores (1837)

Hoy para recordarlo te traemos algunas de sus mejores frases:

"Cuando el amor es feliz lleva al alma a la dulzura y a la bondad."

"Cuanto más pequeño es el corazón, más odio alberga." 

"Juzgaríamos con mucha más certeza a un hombre por lo que sueña que por lo que piensa." ...

Miguel de Cervantes (frase)

"El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho". (Miguel de Cervantes Saavedra)

Para saber mas de Miguel de Cervantes .

''Escribir un mal libro representa tanto trabajo como escribir uno bueno. Nace, Con Igual Sinceridad, del alma del Autor".

ALDOUS HUXLEY

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Cápsula Cultural: la Novena Sinfonía de Beethoven.

Sinfonía n.º 9 en re menor, op. 125, conocida también como "Coral", es la última sinfonía completa del compositor alemán Ludwig van Beethoven. Es una de las obras más trascendentales, importantes y populares de toda la música clásica, y también de toda la música y del arte. Su último movimiento es un final coral sorprendentemente inusual en su época que se ha convertido en símbolo de la libertad. Precisamente, una adaptación de la sinfonía, realizada por Herbert von Karajan es, desde 1972, el himno de la Unión Europea (U